PARTICIPANTES

Es profesor distinguido de Filosofía en el Graduate Center of the City University of New York. Está especializado en filosofía del arte, en la que se incluye la filosofía de las imágenes en movimiento. Ha escrito más de quince libros entre los que se encuentran: Living in an Artworld, Art in Three Dimensions, The Philosophy of Motion Pictures, On Criticism y Humour: A Very Short Introduction. Asimismo ha sido periodista y ha escrito cinco documentales.

He is a distinguished Professor of Philosophy at the Graduate Center of the City University of New York. His specialty is the Philosophy of Art, including the philosophy of the moving image. He has written over fifteen books including Living in an Artworld, Art in Three Dimensions, The Philosophy of Motion Pictures, On Criticism, and Humour: A Very Short Introduction. He has also been a journalist and has written five documentaries.

Profesor de la School of Critical Studies en California Institute of the Arts, donde también dirige el programa de maestría en Estética y Política. Es autor de States of Exception in the Contemporary Novel (2012), Narrative Care (2013), y Plastic Sovereignties (2016), así como co-editor de Gilbert Simondon: Being and Technology (2012) y The Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One (2013). Es editor de Parrhesia: A Journal of Critical Philosophy y de la sección de Filosofía y Teoría Crítica de Los Angeles Review of Books. 

 

He teaches in the School of Critical Studies at the California Institute of the Arts, where he also directs the MA Aesthetics and Politics program. He is the author of States of Exception in the Contemporary Novel (2012), Narrative Care (2013), and Plastic Sovereignties (2016), as well as a co-editor of Gilbert Simondon: Being and Technology (2012) and The Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One (2013). He edits Parrhesia: A Journal of Critical Philosophy and the Critical Theory/Philosophy section of the Los Angeles Review of Books

Inició su carrera como fotógrafa antes de inscribirse en el Institute des Hautes Études Cinématographiques. En 1972 se graduó y trabajó como asistente de dirección con Jacques Rivette, Costa Gavras, Wim Wenders y Jim Jarmusch, entre otros. Su primer largometraje Chocolat (1988) fue seleccionado para competir en el Festival de Cannes. Desde entonces ha realizado diez largometrajes que la han consolidado como la más importante directora francesa contemporánea.

She began her career as a photographer before enrolling at the Institute des Hautes Études Cinématographiques. After graduating in 1972, she worked as an assistant director to Jacques Rivette, Costa Gavras, Wim Wenders, Jim Jarmusch and others. Her first feature film Chocolat (1988) was selected for competition at the Festival de Cannes and immediately received positive reviews. Since then, she has completed ten others feature films, which have confirmed her as the most important female French director living today.

Foto: ©Camille de Chenay, Wild Bunch Photo

Profesor titular de Estética en el Departamento de Filosofía en la Universidad de Roma Sapienza y del doctorado en Filosofía e Historia de la Filosofía. Es miembro fundador y forma parte del Warranty Committee of Italian Society of Aesthetics. Pertenece también al Comité Científico de numerosas revistas especializadas. Fue Director del Museum-Laboratory of Contemporary Art. Entre sus más recientes publicaciones están Fuori dagli schemi. Estetica e arti figurative dal Novecento a oggi (2015), Arte e modernità (2015) y Una pittura filosofica. Antoni Tàpies e l'Informale (2016).

Full Professor of Aesthetics in the Department of Philosophy at the University of Rome Sapienza and for the PhD in Philosophy and History of Philosophy. He is a charter member of the Warranty Committee of the Italian Society of Aesthetics. Professor Di Giacomo is also a member of the scientifc committees for many prestigious journals. He was Director of the Museum-Laboratory of Contemporary Art. Among his most recent publications are Fuori dagli schemi. Estetica e arti figurative dal Novecento a oggi (2015), Arte e modernità (2015) and Una pittura filosofica. Antoni Tàpies e l’Informale (2016).

Profesor investigador en la maestría de Estética y Arte de la BUAP y doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha colaborado en medios como Afterall, ARTnews, Parse, diario ABC. Es coautor de varios libros y autor de Los comunes digitales. Nuevas ecologías del trabajo artístico. Ha sido profesor invitado en Columbia University en Nueva York y en Goldsmiths, University of London, así como docente en la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Iberoamericana, el CNA y la Universidad de las Américas. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

López Cuenca is a Professor and Researcher in the Master of Aesthetics and Art at the BUAP, and received a PhD from the Universidad Autónoma de Madrid. He has been a contributor to the following newspapers and magazines: Afterall, ARTnews, Parse, ABC newspaper, among others, and he has been a lecturer in different countries. He is the co-author of several books and the author of Los comunes digitales. Nuevas ecologías del trabajo artístico. He has been a visiting professor at Columbia University in New York and at Goldsmiths, University of London, as well as a professor at the Universidad Autónoma de Madrid, the Universidad Iberoamericana, the CNA, and the Universidad de las Américas. He is a fellow of the Sistema Nacional de Investigadores.

Psicoanalista y crítico que impulsa proyectos culturales, académicos y editoriales. Licenciado en Historia y maestro en Teoría Crítica por la Universidad de Sussex, Inglaterra, y doctor en Filosofía por la UNAM. Director fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos, ha sido uno de los principales exponentes internacionales sobre la fotografía realizada por ciegos. Es consejero de la revista Fractal, del Simposio Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo, del Festival de Artes Electrónicas Transitio, de la Fundación Pedro Meyer y de la Casa del Lago.

 

He is a psychoanalyst and critic promoting cultural, academic, and publishing projects. He has a degree in History and a Master´s in Critical Theory from the University of Sussex, England, and a PhD in Philosophy from UNAM. Founding Director of, 17, Instituto de Estudios Críticos. Mayer Foulkes has been one of the main international exponents of photography done by blind people; as well as a counselor to the Fractal magazine, the Simposio Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo, the Festival de Artes Electrónicas Transitio, the Fundación Pedro Meyer, and the Casa del Lago.

Curador, crítico y escritor independiente. Asesor de la Academia de Bellas Artes de Holanda, el MUAC de México y otras instituciones. Consejero de revistas y centros de arte internacionales. Co-fundador de la Bienal de La Habana, curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, y director artístico de PHotoEspaña y de la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan. Autor de varios libros y centenares de textos. Ha participado en simposios, conferencias y seminarios en los cinco continentes. Ganó la Beca Guggenheim en 1990 y la AICA Argentina lo eligió como el mayor crítico latinoamericano (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

 

He is a curator, critic, and independent writer and an advisor to the Royal Academy of Fine Arts in the Netherlands, the MUAC of Mexico, and other institutions. He is an advisor for magazines and international art centers. Mosquera is a Co-founder of The Havana Biennial, curator of the New Museum of Contemporary Art, New York, and artistic director of PhotoEspaña and the Triennial IV Poly/Graph of San Juan. He is the author of several books and hundreds of texts and has participated in symposia, conferences, and seminars on five continents. He was awarded the Guggenheim Fellowship in 1990 and the AICA Argentina chose him as the greatest Latin-American critic (ex aequo with Paulo Herkenhoff).

Foto: ©Jorge Brantmayer

 

Profesora de Artes Visuales y Nuevos Medios en Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ha publicado diversos trabajos sobre videoarte y las imágenes en el tiempo y su recepción. Miembro fundador del colectivo Suspended Spaces (2007), plataforma de investigación en artes que abordan espacios geopolíticos heredados de la modernidad cuya historia y devenir son “inciertos”. Ha co-dirigido tres publicaciones de este proyecto: Famagusta, Une expérience collective y Inachever la modernité. Ha publicado textos acerca de artistas contemporáneos y realizado exposiciones sobre videoarte. 

She is Professor of Visual Arts and New Media at the Université Paris I-Sorbonne. She has published many writings about video art and the images at the time of its reception. She is a founding member of the Suspended Spaces collective (2007), an arts research platform that is interested in geopolitical spaces inherited from modernity whose history and future are “uncertain”. She has co authored three publications in this project Famagusta, Une experience collective and Inachever la modernite. She has published texts on contemporary artists and produced exhibitions about videoart.

Inició su carrera como escritor de New Music para el Irish Times justo cuando empezaba a resurgir la música post-punk. Al terminar sus estudios, escribió en 1987 su primer libro titulado Irish Rock. Ha escrito sobre música clásica y rock para diversos medios internacionales. Su libro Ambient Century es la culminación de décadas de escuchar música literalmente sin prejuicios con “all gates open”. Ha incursionado como jurado en concursos de música clásica, y realizado el texto para el cuadernillo del CD Sacred Selections, así como la investigación para una instalación sonora en la Mazzoli Gallery en Berlin. Ha sido distinguido como invitado especial en el primer festival de Ambient Music de EUA.

 

He began his career as a New Music writer for the Irish Times just as post-punk music was kicking off. He quickly graduated to authoring the world's first ever book on Irish Rock in 1987. He has written about classical and rock music for several international media. His book Ambient Century is the culmination of decades listening to music without prejudice, ¨with all gates open.” He has been a jury in classical music competitions; writing the booklet for the CD Sacred Selections; and done extensive research and writing for a recent Sound Art installation at the Mazzoli Gallery in Berlin. He has been honoured as a guest speaker at one of America's first Ambient music festivals.

 

Estudió Comunicación en la Universidad de Bolonia e Historia del Arte en la UNAM. Es fundadora y directora del FICUNAM. Ha sido programadora del Festival de Cine Iberoamericano en Bolonia, del FICCO en la Ciudad de México, del Festival Internacional de Cine de Los Cabos y como invitada del Werkleitz Festival Centre for Media Art de Halle, Alemania. Ha colaborado en proyectos cinematográficos de artistas como Rirkrit Tiravanija y Abraham Cruzvillegas. Actualmente produce el segundo largometraje de la cineasta Daniela Schneider.

Sangiori studied Media Communications at the University of Bologna, and History of Art at the Universidad Nacional Autónoma de México. She is the founder and director of the FICUNAM. She has been a programmer for the Latin American Film Festival in Bologna; the FICCO in Mexico City, the Festival Internacional de Cine in Los Cabos, and has been a guest for the Werkleitz Festival Center for Media Art at Halle, Germany. She has been involved in film projects with artists like Rirkrit Tiravanija and Abraham Cruzvillegas. She is currently producing the second film by filmmaker Daniela Schneider.

Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia, Nueva York. Es profesor de la Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. Ha sido investigador invitado de la Universidad de Georgetown, del Woodrow Wilson Center for International Scholars y de la New School for Social Research. Entre sus publicaciones destacan El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver y La idiotez de lo perfecto. Es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y colaborador regular del periódico Reforma.

 

He received a degree in law from the Universidad Nacional Autónoma de México and a Masters in Political Science from Columbia University, New York. He is a professor at the Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. He has been a visiting researcher at Georgetown University, the Woodrow Wilson Center for International Scholars, and the New School for Social Research. His publications include El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver, and La idiotez de lo perfecto. He is a member of the Academia Mexicana de la Lengua and he is a regular contributor to the newspaper, Reforma.

Compositor, escritor, artista y curador quien ha sido considerado como “the godfather of UK sound art” por el diario The Guardian. Toop formó parte de The Flying Lizards y ha exhibido instalaciones sonoras en diversos países. Entre sus obras se encuentran ensayos, críticas, trabajos académicos y seis libros, el último: Into the Maelstrom: Improvisation, Music and the Dream of Freedom (2016). Desde su primera grabación con el sello Obscure de Brian Eno en 1975 ha completado diez álbumes como solista. Su ópera Star-shaped Biscuit se presentó en 2012 en el proyecto Aldeburhg Faster Than Sound. Ocupa la cátedra de Audio Culture and Improvisation de University of the Arts London.

David Toop is composer, author, artist and curator, he has been considered “the godfather of UK sound art” described by newspaper The Guardian. He participated with the Flying Lizards and exhibited sound installations in different countries. His writing includes essays, criticism, academic papers and six books, the last one: Into the Maelstrom: Improvisation, Music and the Dream of Freedom (2016). Since his first album, released on Brian Eno’s Obscure label in 1975, he has recorded ten solo albums. His opera Star-shaped Biscuit was performed as an Aldeburgh Faster than Sound project in 2012. Toop is Professor and Chair of Audio Culture and Improvisation at University of the Arts London.

Estudió piano en la Escuela Nacional de Música y tomó cursos de dirección de orquesta en el Conservatorio de Viena. Fundó el festival Radar, fue director del Festival de México y ha desarrollado proyectos para instancias como la Fonoteca Nacional, Radio UNAM, IMER y CONACULTA. Junto con Roberto Kolb editó la antología Silvestre Revueltas: Ventanas y caminos. Ha colaborado en Letras Libres, Reforma y Pauta. Dirige la Plataforma Radar A.C. y es asesor de música y artes escénicas de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo de la SRE.

Wolffer studied piano at the Escuela Nacional de Música and took courses on orchestra conducting at the Conservatory of Vienna. He founded the festival Radar, was director of the Festival of Mexico, and has developed projects for the Fonoteca Nacional, Radio UNAM, IMER, and CONACULTA. The anthology Silvestre Revueltas: ventanas y caminos was edited by Wolffer and Roberto Kolb. He has written for Letras Libres, the newspaper Reforma and Pauta. He is the director of Plataforma Radar A.C., and is an adviser on music and performing arts for the Agencia Mexicana de Cooperación In- ternacional para el Desarrollo of the SRE.

 

 

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