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La manera en que percibimos al mundo condiciona cómo percibimos el arte: Jorge Volpi
Es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. También ha escrito numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAM y Princeton.
 
Definir, hoy en día, qué es cine y qué es un audiovisual es complicado : Paula Astorga
Nacida en México, Paula Astorga es promotora, productora y directora. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
Ha habido un proceso de profesionalización del sistema del arte en México: Patrick Charpenel
Nacido en México, Patrick Charpenel es filósofo, curador y crítico de arte. Fue director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Toda la producción humana artística está orientada a romper la cárcel de la realidad: Lucrecia Martell
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. Lucrecia Martel en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
Hay un traslape de lenguajes en el cine contemporáneo: Paula Astorga
Nacida en México, Paula Astorga es promotora, productora y directora. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
El arte siempre tendrá la capacidad de reaccionar y circular desde posiciones críticas: Patrick Charpenel
Nacido en México, Patrick Charpenel es filósofo, curador y crítico de arte. Fue director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Se necesita un cambio en la forma de hacer reseña de cine en Francia: Emmanuel Burdeau
Nacido en Francia, Emmanuel Burdeau es un periodista y crítico francés de cine. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. Asimismo es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros.
La gente debe olvidarse de etiquetas y acercarse directamente a cualquier manifestación artística: Jorge Volpi
Nacido en México, Jorge Volpi es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. Ha escrito también numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAM y Princeton.
Creemos que mirar la etiqueta de una obra es suficiente para experimentar el arte: Marek Bartelik
Nacido en Estados Unidos, Marek Bartelik es académico y crítico de arte. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, es también catedrático de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Ha publicado en varios medios especializados y es conferencista a nivel internacional.
Lucrecia Martel: cualquier película con sonido tiene tres dimensiones
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. Lucrecia Martel en Facebook: facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
El arte es aquella pieza que siempre podemos encontrar de manera distinta y fresca: Jesús Silva Herzog
Nacido en México, Jesús Silva Herzog es licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia, Nueva York. Es profesor de la Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. Ha sido investigador invitado de la Universidad de Georgetown; del Woodrow Wilson Center for International Scholars y de la New School for Social Research. Entre sus publicaciones destacan El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver y La idiotez de lo perfecto. Es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y colaborador regular del periódico Reforma.
Ahora hablamos más de eventos que de objetos artísticos: Eleanor Heartney
Nacida en Estados Unidos, Eleanor Heartney es ensayista del arte, crítica cultural y curadora. También es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Eleanor Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
El cine, como lo conocemos ahora, será en el futuro un arte de museo: Richard Peña
Richard Peña nació en Nueva York, Estados Unidos. Ha sido director del Film Society del Lincoln Center y es profesor de la historia del cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue conductor del programa “Conversations in World Cinema” del canal del Festival de Sundance y es organizador del Festival de Cine Judío de Nueva York.
Los artistas se orientan a producir acontecimientos en lugar de objetos: Gianni Vattimo
Nacido en Italia, el filósofo Gianni Vattimo se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
El progreso es el carácter anárquico de la hermenéutica; el intérprete quiere crear lío: Santiago Zabala
Nacido en España, Santiago Zabala es Profesor de investigación ICREA en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. Ha escrito los libros The Hermeneutic Nature of Analytic Philosophy y más recientemente Hermeneutic Communism (en coautoría con Gianni Vattimo). Zabala también escribe artículos de opinión para The Guardian, Al-Jazeera, The New York Times, y La Maleta
La experiencia del espectador sucede en un universo digital ajeno al lenguaje cinematográfico: Paula Astorga
Nacida en México, Paula Astorga es promotora, productora y directora. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
Patrick Charpenel: hay un exceso de producción cultural y una amenaza de que desaparezca
Nacido en México, Patrick Charpenel es filósofo, curador y crítico de arte. Fue director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Cápsula Coloquio PAC: Emmanuel Burdeau
El francés Emmanuel Burdeau es crítico de cine y periodista. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. También es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros. Twitter: @emmanuelburdeau
Las manifestaciones artísticas deben atraer antes que gustar: Jorge Volpi
Nacido en México, Jorge Volpi es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. Ha escrito también numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAM y Princeton.
Marek Bartelik: El arte se ha vuelto un pretexto para socializar y no para apreciar las obras
El estadounidense Marek Bartelik es académico y crítico de arte. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, es también catedrático de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Ha publicado en varios medios especializados y es conferencista a nivel internacional.
Lucrecia Martel: todo objeto de la producción humana tendría que ser objeto de una interpretación
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. Lucrecia Martel en Facebook: facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
Jesús Silva Herzog: hacer ciudad significa reservarle un espacio a las expresiones artísticas
El mexicano Jesús Silva Herzog es licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia, Nueva York. Es profesor de la Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. Ha sido investigador invitado de la Universidad de Georgetown; del Woodrow Wilson Center for International Scholars y de la New School for Social Research. Entre sus publicaciones destacan El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver y La idiotez de lo perfecto. Es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y colaborador regular del periódico Reforma.
Paul Griffiths: la música clásica contemporánea no es un tema importante para los periódicos actuales
El inglés Paul Griffiths es crítico y periodista, fue el crítico principal del Times de Londres y The New Yorker y ha sido un colaborador recurrente para The New York Times. Ha contribuido también en la escritura de librettos para los compositores Tan Dun, Elliott Carter, Frances-Marie Uitti y Hans Abrahamsen. Su sitio web es disgwylfa.com.
Eleanor Heartney: el artista y el autor, a punto de desaparecer, pese a ser más importantes que nunca
La estadounidense Eleanor Heartney es ensayista del arte, crítica cultural y curadora. También es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Eleanor Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Richard Peña: el “cine del cuerpo”, películas sobre los límites del placer corporal
Nacido en Nueva York, Estados Unidos, Richard Peña ha sido director del Film Society del Lincoln Center y es profesor de la historia del cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue conductor del programa “Conversations in World Cinema” del canal del Festival de Sundance y es organizador del Festival de Cine Judío de Nueva York.
Gianni Vattimo: no hay una experiencia estética tranquilizadora en el arte contemporáneo
El filósofo Gianni Vattimo nació en Italia, se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
Cápsula Coloquio PAC: Lucrecia Martel
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última, nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. La página de Lucrecia Martel en FacebookES facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
Cápsula Coloquio PAC: Eleanor Heartney
Nacida en Estados Unidos, Eleanor Heartney es crítica cultural, curadora y ensayista del arte; también es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Cápsula Coloquio PAC: Gianni Vattimo
El italiano Gianni Vattimo es un filósofo. Se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
Cápsulas Producción Artística Contemporánea 2016
Coloquio PAC abre un espacio en el que artistas, pensadores, críticos y miembros de la comunidad cultural y universitaria se reúnen en Oaxaca para dialogar sobre un tema de interés común: el fenómeno de la disrupción inherente a diversos procesos de creación artística.
Coloquio PAC Promo NR
Protovecka es una asociación civil dedicada a generar nuevos contenidos y la producción de actividades culturales y artísticas 2 a nivel nacional e internacional, en música, artes visuales y cine. Se funda en 2010 con el propósito de impulsar una oferta artística de calidad en formatos y espacios diversos, basada en criterios curatoriales definidos y temáticas específicas de interés actual. Una característica fundamental de esta oferta es comisionar obra tanto a jóvenes talentos emergentes como a artistas con una trayectoria establecida o consolidada, debido al impacto que esto genera en el fomento de la creación artística actual. protovecka.mx/
Reflexión sobre los procesos de la creacion artística
Coloquio PAC es un espacio para la reflexión y para ahondar en los procesos de producción artística. Con un formato de coloquio, dice Juan Ramón Ayala “en donde convocamos a críticos, académicos, creadores artísticos que pudiesen hablar sobre estos procesos y todo lo que implica y todas estas entidades que circundan a la creación artística, que son los contextos, que son las instituciones, museos, galerías, los productores, el mercado, la viabilidad de las mismas obras”.
Coloquio Producción Artística Contemporánea 2016
23 - 27 agosto 2016 Centro Cultural San Pablo Ciudad de Oaxaca Participan: Giuseppe Di Giacomo, Arne De Boever, Jesús Silva-Herzog Márquez, Claire Denis, Noël Carroll, Eva Sangiori, Mark Prendergast, David Toop, José Wollfer, Alberto López Cuenca, Gerardo Mosquera y Françoise Parfait.
Sin tomar en cuenta la condición sociopolítica actual es muy difícil hacer arte: Santiago Zabala
Es Profesor de investigación ICREA en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. Autor de los libros The Hermeneutic Nature of Analytic Philosophy y más recientemente Hermeneutic Communism (en coautoría con Gianni Vattimo). Zabala también escribe artículos de opinión para The Guardian, Al-Jazeera, The New York Times, y La Maleta
Hay una nueva forma de creación que replantea el discurso que define hoy una película: Paula Astorga
Promotora, productora y directora. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
Patrick Charpenel: no hay productos artísticos relevantes si no irrumpen de una manera crítica.
Filósofo, curador y crítico de arte. Fungió como director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Estamos perdiendo algo importante en cine, el punto de vista: Emmanuel Burdeau
Periodista y crítico francés de cine. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. Asimismo es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros.
La manera en que percibimos al mundo condiciona cómo percibimos el arte: Jorge Volpi
Es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. También ha escrito numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAM y Princeton.
Marek Bartelik: la distancia entre el objeto y el espectador cada vez se alarga más y más
Académico y crítico de arte. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, es también catedrático de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Ha publicado en los principales medios especializados y es conferencista a nivel internacional.
La relación con el objeto de arte es un diálogo con su productor: Lucrecia Martel
Productora, directora y guionista, Lucrecia Martel estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004.
Una obra de arte que no habla por sí misma es fallida: Jesús Silva Herzog
Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia, Nueva York. Es profesor de la Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. Ha sido investigador invitado de la Universidad de Georgetown; del Woodrow Wilson Center for International Scholars y de la New School for Social Research. Entre sus publicaciones destacan El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver y La idiotez de lo perfecto. Es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y colaborador regular del periódico Reforma.
Paul Griffiths: la música es comunicación, no sólo buscar un pequeño nicho en Internet
Crítico y periodista, Paul Griffiths fue el crítico principal del Times de Londres y The New Yorker y ha sido un colaborador recurrente para The New York Times. Ha contribuido también en la escritura de librettos para los compositores Tan Dun, Elliott Carter, Frances-Marie Uitti y Hans Abrahamsen. Su sitio web es disgwylfa.com.
Gianni Vattimo: lo inquietante del arte contemporáneo
Nacido en Italia, el filósofo Gianni Vattimo se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
Richard Peña: el resurgimiento del cine sensual
Richard Peña ha sido director del Film Society del Lincoln Center y es profesor de la historia del cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue conductor del programa “Conversations in World Cinema” del canal del Festival de Sundance y es organizador del Festival de Cine Judío de Nueva York.
Eleanor Heartney: la relación entre el artista y su audiencia
Ensayista del arte, crítica cultural y curadora, Eleanor Heartney es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Emmanuel Burdeau: hoy en día es más fácil relacionarme con las series de televisión que con las películas.
Nacido en Francia, Emmanuel Burdeau es un periodista y crítico francés de cine. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. Asimismo es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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